Matías Raña

RABIA, de Stephen King

2012-02-29T18:57:00.001-08:00

El nuevo milenio, y el final del anterior, nos enseñaron que la escalada de violencia social en ámbitos antes “seguros” como escuelas y universidades no conoce límites. No es una exageración: solo en Argentina podemos hablar de casos famosos, como la masacre en el colegio de Carmen de Patagones, u otros menos trascendentes (en la esfera mediática) que van desde golpizas a profesores hasta casos de otros trabajadores de la educación que terminaron con el cabello en llamas. La mayoría de estos hechos se registran con los celulares y se imprimen en la posteridad virtual de Youtube. También hay agresividad entre el alumnado, desde golpes de puño hasta cuchilladas o disparos. La escuela no es lo que solía ser.

(Me permito una pequeña anécdota de mis años cómo estudiante “problemático”: corría 1998, y tenía una profesora bastante trastornada que dictaba la materia “Lengua”. Era muy sencillo sacarla de sus casillas, y la broma mas pesada que le hicimos fue desatornillarle su escritorio. Cuando ella apoyó sus libros, el mueble se desarmó por completo bajo sus brazos. Eran épocas menos violentas)

Stephen King dictó clases en un instituto antes de triunfar cómo escritor. Fue en la década del 70, y antes de finalizar “Carrie” ya tenía, entre otras novelas finalizadas, “Rabia”. Se publicó bajo el pseudónimo Richard Bachman, tras el suceso de libros como “Salem´s lot” y “El resplandor”. La apuesta era atractiva: una historia sin elementos sobrenaturales, puro terror psicológico.

“Rabia” es un monólogo –intuimos que un relato a otra personaje, como en “Dolores Claiborne” – de Charlie Decker, estudiante más que problemático. Un buen día decide tomar de rehén a toda su clase e implementa un juego psicótico con ellos, a fin de desnudar la verdadera naturaleza de aquellos adolescentes, y la propia también. La policía intenta dialogar y negociar con él, pero sus fines son más profundos, no es un simple secuestrador.

Revelar más datos sobre el desarrollo de la trama es un desperdicio para el ocasional lector. Basta con decir que King consigue un retrato certero y minucioso sobre la mente de un psicópata. Se nota en la escritura la experiencia del escritor como profesor de curso, pero más aún sus vivencias como adolescente. Si hay algo que tiene este señor oriundo de Maine es pericia para crear jóvenes tridimensionales y protagonistas de sus historias. Un breve repaso: “Carrie”, “Ojos de fuego”, “Christine”, “El talismán”, “El ciclo del hombre lobo”, “It”, entre otras novelas y cuentos.

La angustia juvenil, la confusión de esa época que vive todo ser humano, la visión del mundo adulto, los traumas infantiles y hasta la inocencia se conjugan en este relato, que no llega a las 300 páginas pero bastan y sobran para dar cierre a una historia redonda. Es inevitable pensar cuantos “Charlies” hay en el mundo, en estado latente, cual bombas a la espera de la señal que desencadene su letal labor.

El propio escritor, tras un episodio de violencia escolar en Estados Unidos, prohibió la reimpresión de este libro. Jeffrey Cox mantuvo a toda su clase de rehén con un rifle el 26 de abril de 1988, y confesó que se había inspirado, entre otras cosas, con el libro “Rabia”. Desde 1977 hasta la fecha se han reportado innumerables casos de violencia en las escuelas, algunos más violentos que otros. Es un absurdo culpar a un libro, una película o un músico por hechos trágicos como estos. El hecho es que King decidió retirar este libro (por precaución, para evitar una caza de brujas como le sucedió a Marylin Manson o a Mettalica), y esto da cuenta de la desidia de las autoridades pertinentes para evitar este tipo de hechos. Es más simple culpar a un factor externo (cómo el arte, que ha servido y servirá de refugio para la humanidad) que duplicar los esfuerzos para prevenir o, al menos, buscar causas más profundas ante la tragedia. Culpen al arte. Es más sencillo.

“Rabia” me pareció un libro muy bueno, alejado de la literatura “habitual” de King, tal vez un gran inicio para los lectores vírgenes de este autor. Para los más experimentados, es un gran “lado B” de un relato adolescente y escolar cómo “Carrie”, y también una ventana abierta al King estudiante. Quienes hayan leído el libro “Mientras escribo” reconocerán algunas anécdotas reales, reformuladas para esta historia.

¡Hasta la próxima!

IT: ¿La mejor novela de King?

2012-02-13T11:00:00.000-08:00

Las vicisitudes deese sitio extraño llamado Derry

Siempre quise leer IT, desdeque empecé a transitar los espacios extraños que propone King, allá por 1998.Había visto la película-miniserie de más pequeño, en una fiesta de cumpleaños,esas que duran toda la noche, y para soportar el sueño, se alquilan películasde terror. No creo que me haya gustado mucho el film, porque casi no lorecuerdo. Tampoco lo relacioné con la obra de King cuando empecé a leerlo. Cadavez que iba a la librería a comprar algo, veía el voluminoso volumen (valga laredundancia) y me daba miedo comprarlo. De haber sabido que sería muy difícil ycaro de conseguir más adelante, le hubiera dado una oportunidad.

Aproveché, el año pasado, unviaje de mis padres a España, y encargué dos libros: IT y APOCALIPSIS. La razónde hacerle cargar semejante peso a mis progenitores (cosa que me seguiránreprochando hasta el cansancio) era simple: por lo que pagaba dos ejemplares eneuros, me compraba uno solo acá en Argentina. Recibí primero “IT”, y después,engañado, me dieron para mi cumpleaños APOCALIPSIS. Ahora estoy terminando conla historia de la super gripe. Es hora de hablar de los amigos que se reúnenpara pelear con el malvado Pennywise.

Quiero aclarar que no van aencontrar una crítica sesuda, una descripción detallada del argumento o cosasasí. De eso se ha escrito suficiente, es accesible en Internet. La intención deesta breve nota es detallar mis impresiones sobre el que muchos consideran como“la mejor obra de King”. Tampoco van a encontrar spoilers y esas cosas, tambiénlas pueden encontrar en otros sitios.

LA ESTRUCTURA

Si hay algo que me fascina dela literatura de Stephen King es como estructura sus relatos, en especial, lasnovelas. Lejos de establecer una escritura lineal (sucesión de eventos en formacronológica desde un solo punto de vista narrativo), este escritorestadounidense juega con los tiempos de los hechos que componen la trama. En ITaccedemos a una historia ambientada en dos épocas diferentes, protagonizadaspor los mismos personajes: 1957 y 1985. El denominado “Club de los perdedores”,Bill, Ben, Bev, Richie, Eddie, Stan y Mike. Siete amigos unidos por la tragediay el acoso de los abusones de la ciudad juegan juntos en los Barrens, un sitiodescampado con un río que lo cruza, y deben enfrentarse no solo a los terroresreales, sino a un monstruo de origen desconocido que se dedica a matar, sobretodo, niños. King va relatando los acontecimientos de la infancia a medida querelata la reunión veintisiete años más tarde, para el segundo encuentro con IT.

El resultado de esta escrituraes un detallado fresco de la vida de estos muchachos, y vamos comprendiendo laspersonalidades poco a poco, tanto de pequeños como de grandes. La expectativapor el enfrentamiento con el monstruo al final (ocupa las últimas páginas dellibro) se ve incrementada por la enorme cantidad de hechos que tienen lugar enDerry. Asesinatos de todo tipo, indicios de la presencia del monstruo en Derrydesde tiempos inmemoriales, la certeza que las cosas se van a poner feas encualquier momento.

El relato es coral, conocemoslas visiones de todos los personajes, incluyendo a algunos de los malos “anexos”que desempeñan papeles importantes en el desarrollo de la trama. Aparte de eso,tenemos muchas historias paralelas al arco argumental principal, como la esposade Bill, actriz famosa que intuye un secreto en su marido. También tenemos unimportante segmento dedicado a Henry Bowers, el matón de Derry, que desempeñaráotro papel crucial para el desarrollo de la historia. Y detallados asesinatospor parte de IT. Muy detallados, para delicias de los amantes del terror.

Una de las pocas escenas fieles al libro de la horrible adaptación

Así, durante más de 1400páginas, tenemos tiempo y espacio para conocer al detalle todo lo referido alclub de los perdedores, cómo rehicieron su vida después del primerenfrentamiento, cómo se van preparando para el segundo, y cómo evolucionó laciudad en la que viven. Este es un mérito de King: ha constituido en Maine unpersonaje más de toda su obra. Los sitios son reconocibles en otros libros queescribió, los personajes se cruzan, es un universo propio anclado en el lugarreal dónde vive el propio escritor. El resultado es que el terror se vuelvereal, está anclado en un mundo con reglas propias y reconocibles. Este, creo,es el principal mérito de Stephen King. Ha creado su “Tierra Media” y no secansa de explorarla.

¿ES LA OBRA MAGNADE KING?

He hablado con muchosfanáticos de King, y una cantidad me dijeron que “IT” es el mejor libro que haescrito. Las expectativas, con el correr de los años, fueron creciendo, pero nome deje amedrentar ni por el tamaño ni por los buenos comentarios. Para dar unaopinión hay que leer, para poder opinar.

Cuando terminé de leer ellibro, se colocó en el primer puesto de mi lista personal, desbancando a “Lahistoria de Lisey” y “Un saco de huesos”, dos libros que me partieron la cabezay el corazón. “IT” era desmesurado, enorme, con un monstruo genial, y unaresolución original, vuelta de tuerca incluida. En primera instancia me pareciólo mejor que había leído de King.

Pero a los dos días empecé con“APOCALIPSIS”, y ahí empezaron mis dudas. Este libro es anterior a “IT”, perose publicó completo cuatro años después de la historia de Pennywise. A noconfundirse, estos dos libros enormes son bien diferentes y compararlos entrama sería absurdo, ya que poco tienen que ver. Pero esta es mi impresión:APOCALIPSIS es un libro mucho más generoso y amplio que IT.

En mi opinión, es mucho mejorla historia de la supergripe y la reorganización de la sociedad contra el malque la del monstruo que acosa a un pueblo.

Mis razones no tienen nada quever con la calidad de ambos libros, que me parecen excelentes. Ni por eltamaño, ambos libros sobrepasan las 1400 páginas. Lo que me hace optar porAPOCALIPSIS es que es una historia mucho más grande, más sinuosa, una roadstory llena de situaciones inesperadas, plena de personajes (incorpora nombrescasi cada dos capítulos) y sintetiza la dependencia de la tecnología por partedel ser humano, y la paranoia de la época. King escribió APOCALIPSIS en elmedio de la guerra fría, el mundo estaba convulsionado. Me parece un fresco másrealista, genera empatía y los personajes se me hacen mucho más humanos.

En IT, por otro lado, es lahistoria del enfrentamiento entre este grupo de “perdedores” y el monstruo queazota Derry. Solo ellos pueden enfrentarse y tal vez vencerlo. Más allá de lashistorias paralelas, creo que IT es menos ambiciosa en su estructura que APOCALIPSIS,y no porque sea una novela “peor”, sino porque la historia es más pequeña quela propuesta en APOCALIPSIS. Se me ocurre la siguiente “ecuación”:

IT: 7 amigos vs. UN monstruo

APOCALIPSIS: Un grupomultitudinario (Los buenos, unidos por Madre Abigail) vs. Un grupomultitudinario (Los malos, reunidos por Randall Flagg)

Insisto, no desmerezco elprimer libro en pos del segundo, pero tras leer los dos, me es inevitable pensarque APOCALIPSIS es el gran libro de Stephen King. IT está ahí, en segundo lugar(en mi humilde ranking).

En breve saldrá “22/11/63”,que, dicen, es una obra maestra. Habrá que leerlo para saber si llegó adesbancar el trono de estas dos monumentales novelas.

A seguir leyendo!

STEPHEN KING Y YO - PARTE 2

2012-01-19T08:17:00.000-08:00

"LOS OJOS DEL DRAGÓN", "DOLORES CLAIBORNE" y "TOMMYCKNOCKERS"

El cantante Meat Loaf suena enmis auriculares, su obra “Bat out from hell”. Si bien la banda más reconociblea la hora de hablar de Stephen King son Los Ramones, tengo la sensación que eltítulo y la portada de este disco clásico puede generar un buen clima a la horade hablar del maestro del terror. Así que lo dejo sonar.

Buenos Aires pasa un veranodemasiado caluroso. Sigo avanzando en la cacería del payaso demoníaco “It”, yapasé la mitad de la recorrida. El dolor dental que me aquejaba al momento deescribir el artículo anterior se ha ido, junto con el temor inmediato de suindeseada vuelta. El barrio está tranquilo, de vacaciones, apenas se escucha elsusurro de los automóviles en la avenida. La mayor distracción que puedoesperar es el correteo de los gatos vecinos en el techo de casa. Es un momentoideal para viajar en el tiempo.

-Los tres libros de la fecha-

Bajo del estante “Los ojos deldragón”, y la regresión espacio-temporal comienza de inmediato. Retomo en 1998, mi primer año conKing. “Carrie” me duró una semana, y después de aquella experiencia inicie unrecorrido postergado por la Tierra Mediade Tolkien. Los tres tomos, sumados a “El Hobbit”, eran intimidantes. Mequedaban pocas semanas hasta el inicio del año escolar y el entusiasmo fueinmediato. La historia de Bilbo y Frodo Baggins, Gandalf el Gris, Saurón, losEnts, Aragorn, Legolas y compañía fue una alegría indescriptible, que me quitóel sueño y llenó de fantasía mi cabeza. Me la pasé hablando de dragones, orcosy más cosas fabulosas durante meses. Al finalizar “Las dos torres”, hablabatanto de criaturas salvajes y fantásticas que mi abuela paterna Haydeé –cuyosconocimientos de esta literatura se reducían a cero- me regaló “Los ojos deldragón”, sin tener idea que Stephen King se estaba convirtiendo en uno de misautores preferidos. Supongo que debo haber dicho tantas veces la palabra“dragón”, y debo haber dibujado tantos bichos extraños en hojas de cuadernos ycarpetas escolares que le quedó fijada la idea a la abuela.

Terminé “El retorno del rey”, ytenía para elegir entre “El Silmarillion” y “Los ojos…”. El instinto meindicaba que debía optar por King, y lo hice. El resultado fue uno de loslibros de fantasía más fantásticos (valga la redundancia) que he leído en mivida. En retrospectiva, no se parece tanto al resto de la obra del escritororiundo de Maine. Los personajes están anclados en una época muy remota a loshabituales contextos espacio-temporales del autor, y en si es una historiapequeña, la de una familia real acechada por un mago consejero tenebroso, queaspira a tener el poder en el reinado de Delain. El príncipe Peter, tras lamuerte de sus padres, es culpado del asesinato del Rey Roland y es encarcelado enuna torre, en donde verá como el mago Flagg utiliza a su torpe hermano parahacer sus designios. Allí encerrado, elaborará el plan de escape más minucioso,largo y original… de cómo sigue y que pasa, deberán leerlo, porque es en verdadmaravilloso.

La pasión por la literatura,adquirida gracias a mis padres de muy pequeño, desarrolló en quien escribe unatendencia a leer cada vez más rápido. Si bien la ansiedad no es un rasgo de mipersonalidad, cuando estoy estacado a una obra de ficción las páginas vuelan.“Los ojos del dragón” me duró cuatro días. En ese entonces me pareció un recordadmirable.

-"Los ojos del dragón", edición de la editorial Plaza Janés-

Mi llegada a “Dolores Claiborne”fue muy sencilla. Estaba leyendo “El Silmarillion” y, para mi sorpresa, meestaba aburriendo muchísimo. Le daba vueltas a las historias de la Tierra Media, pero noencontraba la aventura que me había cautivado con anterioridad. Iba a abandonarmi primer libro desde que tenía uso de la memoria, y necesitaba algo que meinspirara confianza.

En un viaje a Capital Federal –en aquellos años era toda una odisea - , en una librería de usados, y trasrevolver un poco en la sección “terror”, dí con “Dolores Claiborne” y supeculiar historia. Leí el texto de la contratapa (que en general o no dicenmucho o lo dicen todo hasta el tercer acto de la historia) y me lo llevé. Eraformato bolsillo, muy barato, tanto que lo que sobraba me alcanzó para doslibros más de otros autores (eran épocas buenísimas para los lectoresacérrimos). La portada del ejemplar me parecía un espanto, pero ya sabía quienme estaba hablando desde las hojas. Volví al hogar con nuevos tesoros.

Para convencerme de abandonar aTolkien, llegué a una conclusión que en ese entonces me pareció satisfactoria:no es un libro para mi en este momento de mi vida. Lo repetí en mi mente comoun mantra, y prometí volver a la Tierra Media para seguir conociendo su historia. Abrí el nuevo librodel Rey y me sumergí.

-"Dolores Claiborne", edición de la editorial Grijalbo-

A medida que avanzaba en lalectura me di cuenta que estaba a la espera de algo fantástico o sobrenatural.“Dolores Claiborne” era un monólogo de una señora acusada del asesinato de sujefa, Vera Donovan. Durante el interrogatorio policial debe confesar elasesinato de su marido para probar la inocencia del crimen por el cual lahabían imputado. Era un policial crudo, rudo y con pasajes hasta escatológicos.El segmento donde Donovan, aquella vieja insufrible, no mueve los intestinosdurante una semana solo para largarle todo junto a Dolores no tienedesperdicio, al menos para la mente de un adolescente educado en una escuelacatólica. La impresión, al finalizar la lectura, fue la de no conocer ni unpoco a Stephen King. Intuía una obra enorme detrás de los cuatro libros de micolección, por dos motivos. El primero eran las situaciones de los libros.Todos los que había leído eran diferentes. No sé si fue el destino o lacasualidad, pero encontrar cuatro libros de un mismo autor y que los cuatro notengan parecidos temáticos superó todas mis expectativas.

El segundo motivo era simple:cada vez que iba a una librería me encontraba con una obra distinta. Kingexplora el mundo y sobre todo, los seres humanos. Si los personajes no van albaño, no tienen sexo o no insultan en algún momento, hay cierta verosimilitudque pierde fuerza con estas ausencias. Y este autor dotaba de una humanidadpalpable a sus personajes, eran personas que podían existir.

Llegó la navidad por fin, tras unaño movido. Robar traguitos de sidra o champagne a los adultos era como unritual, así como abrir los regalos. Mis papás, anticipando el verano siguiente,me dieron “Tommyknockers”. Recuerdo sus caras de satisfacción al ver mimandíbula desencajada como un dibujito animado. Era el primer libro ENORME quetenía en mis manos, era mío, y tenía que leerlo. La edición rojo sangre dePlaza Janés con el alien en la tapa me encantó, parecía una aventura imposiblede finalizar. Mi papá, en broma, me dijo algo como esto:

- Mira hijo que en marzo empiezan las clases, ¿vas aterminarlo antes?

Los ojos me deben haber brillado,o así me gusta imaginármelo, ante tamaño desafío. Tenía que terminar “CrónicasMarcianas” de Bradbury, libro del cual solo había leído el increíble prólogo acargo de Borges. Puse manos a la obra y para las vacaciones de enero, enCórdoba, ya estaba todo listo para “Tommyknockers”.

-"Tommyknockers", edición de la editorial Plaza Janés-

La historia me pareció tan grandey surrealista que aún hoy recuerdo a la perfección como me sudaban las manos amedida que los bichos influían en los habitantes de Haven. La gente, de unmomento a otro, desarrollaba una inteligencia superhumana, y les daba la capacidadde inventar cualquier tipo de maquinaria o dispositivo para facilitar sus vidasdiarias. Supongo que muchos lectores que nos gusta escribir recordamos lamaquina de escribir manejada por telepatía, o el truco de magia de un niñoaprendiz de mago que sale tan perfecto, que su pequeño hermano desaparece sindejar rastros. Las personas empiezan a entrar en un estado de hipnosis, soncasi zombies de los extraterrestres, y la protagonista, la escritora BobbieAnderson, debe desentrañar de donde salen esos extraños poderes y como acabarcon ellos. Pura aventura, terror y ciencia ficción, una invasión a mi cerebro.

Terminé uno o dos días antes demi cumpleaños (y aniversario de conocer a King), al mundo le quedaba un año devida supuestamente (ya estamos en 1999, y el Apocalipsis llegaba en el 2000)…en el horizonte apareció un libro que me conmocionaría, a nivelesinsospechados…

Continuará…

STEPHEN KING Y YO – PARTE 1

2012-01-13T15:41:00.000-08:00

"SALEM´S LOT" y "CARRIE"

ierro por un momento “It”, elenorme libro al cual estoy abocado, y agarro un cuaderno para escribir estahistoria. Mi historia. Historia atravesada por Stephen King, autor que escribió(entre tantos otros) el libro que estoy leyendo. Tengo la costumbre de escribiracostado en mi cama, a mano, boca abajo. Mi espalda no me lo agradece, peroparece que la única forma que ha encontrado mi cerebro de imprimir las ideas esen posición horizontal. Escucho la banda sonora de la película “Into the wild”,compuesta y ejecutada por Eddie Vedder. La música se cuela en mi cerebro,usando los oídos como túneles. Escucharía sin auriculares, pero todos duermenen mi casa. la razón de mi insomnio – quiero excusarme, lo sé – es un dolorinsoportable en un diente. Cada dos minutos una oleada tamaño tsunami azota elnervio de la placa dental, y un escalofrío sacude el resto de mi cuerpo. Nopuedo dormir por culpa de esto. Y también por culpa de un payaso demoníaco queataca en el corazón de Derry. Me parece un excelente marco para hablar delautor que más leí y al cual admiro.

El Rey sabe de dolores ypadecimientos, escribe con sangre sus relatos y es amigo del miedo. Desde queleí el libro que me sumergió en su universo, intenté imaginarlo a él,describirlo en mi mente, idealizarlo. Me pasa con todos los autores, necesitocrear y adjudicarles una voz para que ellos me relaten sus obras. Siemprevuelvo a la misma reflexión: el Rey sabe de dolores y padecimientos… y es amigodel miedo. Y encima se encarga en cada novela, cuento o nota, de demostrar quees humano. Sus personajes lo prueban. Eso es lo que más me fascina, y por esome costó poco y nada encontrarle una voz al Rey. Me niego siempre y de formasistemática a escuchar siquiera una entrevista al escritor. En fin, muchodivague.

Un rayo fulmina el nervio delputo diente, y salto en el tiempo y el espacio.

Caigo en 1998. Siglo pasado.Enero, día 17. Cumplo trece años y estoy en Chascomús, provincia de BuenosAires. Encontrar una librería es un problema casi existencial, quiero leer, mispapás me van a regalar libros, pero parece que esa empresa es imposible. Estoycon toda mi familia y se sumó mi primo. Ya comimos medialunas en Atalaya,recorrimos la laguna y tomamos un helado en el centro. Por esas épocas estabaobsesionado con los vampiros, había escrito un cuento con estos monstruos,ambientado en la época de las invasiones inglesas – en la cual había un chicoque viajaba en el tiempo – y la lectura de “Drácula”, en una edición destrozadade la editorial Bruguera, con Bela Lugosi en la tapa, disparó mi imaginación yavidez por los libros fantásticos.

-La edición de "Dracula", Editorial Bruguera -

Hasta ese verano del 98 (sinalusiones a la espantosa tira de Cris Morena), leía mucho. Mis padresfomentaron el sano vicio con historietas, libros de la serie “Elige tu propiaaventura” y antologías de cuentos. Pasé a las novelas con “Jurassic Park”, deMichael Crichton, tras haber volado con la película de Spielberg. La fórmula meparecía simple: tengo el mundo real donde ningún monstruo sobrenatural aparece,entonces busco en los libros lo que la vida no me puede dar. A mis trece años aestrenar quería chupasangres. Visto en retrospectiva, tiene todo el sentidosimbólico. A esa edad de despertares sexuales latentes, de cara a laadolescencia con la que batallaría, hormonas inquietas y cambios corporalesevidentes, el vampiro era MI monstruo.

Una librería de insumos generales– lápices, cartulinas, cuadernos, etc. – apareció entre los locales deChascumús. Tenía una pequeña selección de libros, y tras revolver, dí con unotitulado “La hora del vampiro”, de un escritor que no conocía. Ni lo dudé, sihabía colmillos, compraba.

-Edición de "La hora del vampiro", editorial Emecé-

Ahora pienso, reflexiono: si ellibro hubiera llevado el título original, “Salem´s lot”, ¿Cuánto hubieratardado en descubrir a Stephen King? Eran épocas donde Internet era, para mi,algo desconocido. Las novedades las encontraba en el diario o en las visitas ala librería del barrio o la feria del libro. El traductor de editorial Emecé,con su acertado ojo, me enganchó. No fue la horrible tapa o la pésima calidaddel libro – la edición, se entiende -, sino ese “vampiro” en la nomenclatura.

Dos cosas me volaron la cabezadel libro, que no entendí bien hasta una posterior relectura: uno de losprotagonistas era un niño, y había una escena donde alguien se masturbabafrente a un espejo. Aparte había chupasangres, pero no se parecían a Drácula.Estos vampiros vivían en un mundo que podía existir a la vuelta de mi casa. Meenamoré.

A la vuelta de las vacaciones meesperaba, sobre mi cama, “Carrie”, tapa negra, edición de bolsillo de laeditorial “Plaza Janés”. En la portada, una muchacha ensangrentada con caraperturbadora me corroía los sueños hasta convertirlos en pesadillas. Cristina(que es cómo mi segunda madre) había dejado ese regalo de cumpleaños ahí, sobreel cobertor de las sábanas, sin saber que unos días antes había finalizado miprimera novela de Stephen King.

Me sumergí en el relato sindudarlo. Pensé que me costaría sentir empatía por un protagonista femenino – enesa época ellas eran tan extrañas y misteriosas como los vampiros -, pero notardó en cautivarme. La sensación era que estaba leyendo el relato de un autoren extremo inteligente y con un bagaje de lectura importante. La inclusión de notasperiodísticas, extractos de libros sobre telekinesia, más la carga erótica y lairreverencia religiosa (me eduqué en colegio católico) fue magia pura,condensada en un libro.

-Edición de "Carrie", editorial Plaza Janés-

Leí primero la segunda novelapublicada por el Rey, y en segundo lugar la primera. No tenía ni la más pálidaidea de esto. Solo sabía que había descubierto a este escritor en el cual podíaconfiar plenamente. (¡Perdón King por el gerundio que no pude suprimir!)

Párrafos antes me preguntabacuanto hubiera tardado en descubrir al Rey. La respuesta parece lógica: hastael momento de mi retorno de las vacaciones, y mi encuentro íntimo con CarrieWhite. Dudo, con cada parte de mi cerebro y alma, que tal cosa fuera posible.Aquel regalo era totalmente arbitrario, no respondía a los gustos que exudabaen mis años mozos.

Tengo la teoría que los libros deStephen King se buscan entre ellos. Una vez que tenes uno, es inevitable darcon otro. Pero uno tiene que dejar entrar al Rey, cómo se deja entrar a unvampiro al propio hogar, y debe atenerse a las consecuencias que ello implica.

-Mi colección de Stephen King, en el estante del medio-

Sé que fue “La hora del vampiro”el motor que impulsó al destino para que “Carrie” apareciera en mi cama.

Fue hace casi catorce años ya.Mucha agua corrió bajo el puente. Cada libro que compré o leí y que hoy está enmi biblioteca encierra una historia más o menos extraña. Leer a Stephen King meacostumbró a aceptar estas realidades extraordinarias. Tan solo por eso deboagradecer a este escritor, cuya voz sigue alimentando la imaginacióntrastornada de un hombre que se siente niño cada vez que lee uno de sus libros.

Continuará…

EL TOP 5 DEL 2011

2012-01-11T07:44:00.000-08:00

Top 5

Prefiero hacer balances una vez que se terminó el año ycomenzó el nuevo, este es mi pequeño y humilde top 5 de películas que megustaron mucho (y no necesariamente tienen que ser las mejores a vox populi)del 2011.

5-X-MEN: FIRST CLASS

Allá en los comienzos del sigloXXI el director Bryan Singer decidió adaptar a la gran pantalla a los mutantesde la editorial Marvel, con una buena película inicial y una gran segunda parteantes de ir a derrapar a la franquicia de “Superman”. Luego llegó Brett Ratnere hizo “X Men 3: The last stand”, y pese a que tiene sus momentos, no consiguióestar a la altura de las circunstancias. Todo se fue a pique con la horrible“Wolverine”, lo cual no auguraba un futuro promisorio para la franquicia.Apareció Matthew Vaughn y el guión de “First Class”, y le pusó toda la onda quele faltaban a estos superhéroes. Los orígenes de Magneto y el profesor Xavier,los primeros mutantes, efectos especiales a la altura, una historia que sesostiene pese a que deja de lado casi toda la continuidad de los otros films, ylogra uno de los hits del finado 2011.

4- PAUL

Después de la increíble “Shawn ofthe dead” y “Hot Fuzz”, Simon Pegg y Nick Frost demostraron sus dotes decomediantes y la increíble química que tienen, sumado a un alto entendimientode los géneros cinematográficos. En la primera se burlaban del género zombie,con canciones de Queen inclusive. En la segunda, se cargan a la policía y laspelículas de acción. Acá, nos encontramos con la historia de dos nerdsfanáticos de la ciencia ficción, que viajan por Estados Unidos para recorrerlos lugares con avistamientos de ovnis. En el medio, se encuentran con Paul, unalienígena que estuvo encerrado 50 años en la base “secreta” de Roswell, ydeberán ayudarlo a escapar del FBI, que anda tras los pasos del simpático bichoparlante. Lo mejor es la personalidad del alien, lejos de ser un estereotipo demonstruo del espacio, le encantan los excesos, tiene tos de fumador e insultacomo un camionero. Pura aventura, diversión y referencias a la cultura popular(yanki) que hacen de esta película un combo excelente. Dirige Greg Mottola.

3-PLAGAZOMBIE: ZONA MUTANTE: REVOLUCIÓN TÓXICA

La primer trilogía zombieargentina llegó a su fin. Por emotiva, por épica, por histórica, es una de laspelículas que más me gustó del pasado 2011. Toda lo que pienso de esta fabulosa obra está en la notaanterior.

http://matiasrana.blogspot.com/2011/11/plaga-zombie-zona-mutante-revolucion.html?showComment=1320446500123#c4430007828088990250

2- WARRIOR

Es la “Rocky” del siglo XXI. Dospeleadores de la disciplina “vale todo”, enjaulados, disputándose 5 millones dedólares. Encima son hermanos, ambos vienen de un hogar roto, con un padrealcohólico en recuperación y una madre muerta. Uno de ellos, Tommy (Tom Hardy)es un héroe de guerra que desertó, y busca resarcir económicamente a la familiade su mejor amigo, muerto en combate. El otro, Brendan (Joel Edgerton) esprofesor de física en una escuela y pelea en circuitos paralelos, para ganarunos dólares que le permitan salvar su casa. Paddy (Nick Nolte) es el padre deambos. Quiere reunir a sus hijos, que lo odian, y ve la oportunidad de entrenara Tommy como en las viejas épocas como el puente hacia la reunión de lafamilia. Gavin O´Connor dirige este drama que hace más hincapié en la historiade los personajes que en las trompadas y patadas. Pero, cuando se tiene queponer a dirigir acción, no defrauda. El tercer acto de la película essimplemente imperdible. Un nuevo clásico, que el tiempo seguramente pondrá ensu lugar.

1- MELANCHOLIA

Lars von Trier lo hizo de nuevo.El controversial director, cuando no se dedica a hacer “chistes” en festivalesinternacionales, sale con películas como estas.

Un planeta extraño y errante seacerca a la tierra, Melancholia, y amenaza con impactar y acabar con la vida.Sin embargo, la historia se centra en dos hermanas, Justine y Claire (KirstenDunst y Charlotte Gainsbourg), y de cómo su relación va creciendo mientras todose acerca a su fin. La película abre con la historia de Justine, el día de lafiesta post- casamiento, que organizó su hermana en el enorme caserón delmarido John (Kieffer Sutherland). En esta parte nos enteramos de la particularpersonalidad de la hermana menor, de la relación extraña con su padre Dexter(John Hurt).

En la segunda mitad von Trier secentra en la historia de Claire, que se hace cargo de su hermana menor, acosadapor una extraña depresión, y se instala en la mansión. Acá conocemos un pocomás la dinámica de la familia que componen John, Claire y su pequeño hijo Leo.Todos están fascinados con la llegada de Melancholia a la tierra, y albergan laesperanza que no impacte sobre la superficie terrestre. Justine se irarecuperando de a poco a medida que su hermana mayor cae en estado dedesesperación y pánico, hasta el inevitable final, en el sentido más estrictode la palabra.

La premisa es de una película deciencia ficción, pero es solo una premisa, el famoso Mc Guffin de Hitchcock quehace caminar a la historia. De hecho, el director nos muestra el choque de losplanetas en los primeros cinco minutos del metraje. Lo que importa es como estereducido grupo de seres humanos reacciona ante la extinción.

“Melancholia” está plagada deplanos hermosos, casi obras pictóricas animadas (algo muy propio del cineastadanés), la música acompaña, todo funciona en la que fue, para mi, la mejorpelícula de este 2011 que se fue hace unos pocos días.

Ah! Y Kirsten Dunst aparecebellamente desnuda, para los que nos quedamos con las ganas después de laescena del beso invertido bajo la lluvia en la primera entrega de “Spider Man”!(Aparte actúa muy bien acá, hay que reconocerlo)

Este es mi top 5 de películas delaño que pasó. Quedaron unas cuantas afuera peleando el “podio”, pero al finalcalificaron estas. Son las que me pasé recomendando a todo el que pude, las quevolví a ver (y volvería a ver muchas veces más), y sobre las que sentí ganas deescribir.

Feliz 2012 gente. Nos vemos.

PLAGA ZOMBIE: ZONA MUTANTE: REVOLUCIÓN TÓXICA

2011-11-04T13:54:00.000-07:00

¿QUÉ SE ESTRENO QUE COSA?

Se realizó el pre-estreno de “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica”, o como el universo del cine la conoce, “Plaga Zombie 3” (de aquí en adelante, “PZ3”). Tuvo lugar en tres fechas a sala llena, en el complejo Monumental Lavalle. El marco: la decimosegunda edición del festival de cine fantástico Buenos Aires Rojo Sangre, uno de los más importantes exponentes independientes en materia de festivales de Latinoamérica.

Repito: se realizó el pre-estreno de “PZ3”, tal vez el evento más importante del cine independiente nacional contemporáneo. Un hito en muchos niveles. Un logro. Una epopeya épica que trasciende los límites de la pantalla grande.

Lo repito porque no me lo creo aún. Se pre-estrenó “PZ3”, para el delirio y deleite de fanáticos congregados a lo largo de quince años de historia que lleva esta trilogía. Imposible ser objetivo en estas líneas.

(Los realizadores en el BARS 2012)

PERO, ¿QUÉ VENDRÍA A SER ESTO?

La historia de esta gesta es conocida, pero haremos un resumen de la misma. En 1997 (en el cénit del 1 a 1, pleno reinado “turco” en una Argentina víctima de la rifa silenciosa de industrias, tierras y el bienestar social) la gente de Farsa Producciones emprendió la tarea de hacer un largometraje. Ninguno pasaba la mayoría de edad, no podían votar, ni comprar bebidas alcohólicas legalmente, y menos que menos aplicar para un subsidio estatal cinematográfico. Tenían una cámara VHS, una casa, algunos amigos y una idea. A esto le sumaron colorante para torta, influencias del cine norteamericano popular, zombies, historietas y extraterrestres. Tenían unos pocos pesos, muy pocos. Y estaban haciendo una revolución dese su Sierra Maestra bonaerense – Haedo, para más datos – y se intuye que no tenían la menor idea del monstruo que estaban pariendo. El resultado fue una película de culto, editada en muchos países del mundo, muchísimos adeptos, un crecimiento personal. Una revolución lenta y silenciosa, pero segura.

Año 2001, el país rechazaba como a un órgano trasplantado al presidente que había proclamado no ser aburrido. Un ministro de economía nefasto le decía al pueblo que no podrían sacar su dinero de los bancos. Las cacerolas se convirtieron en armas ruidosas, y hubo enfrentamientos épicos con dolorosas veintiún muertes. Presidente huye en helicóptero tras renunciar. Se estrena “Plaga Zombie: Zona Mutante”, en el medio de un caos palpable. Los chicos ya no eran tan chicos, habían pasado por su crisis personal – que resultó en una película llamada “Nunca asistas a este tipo de fiestas” – y le mostraban al mundo como luchar con hordas de zombies, con una producción e imaginación desbordada, exagerada, divertida. Ninguna película nacional del mainstream consiguió generar imágenes imborrables como hicieron los Farsa.

Año 2011, tras tres años de separación entre el rodaje y su culminación, sale a la luz “PZ3”. El país se ha estabilizado, gobierna Cristina Fernandez su segundo mandato (y es la primer mujer reelecta para el cargo presidencial en el mundo). Ahora existe un canal de televisión que pasa las películas de Farsa Producciones (entre muchas otras independientes), hay una distribuidora que acerca este cine a las masas. El festival “Rojo Sangre”, que fue la cuna de muchos bebés cinematográficos, está consolidado. Los chicos de Haedo ya no son tan chicos, pero lucen igual en la pantalla que en el 2001. Han pasado muchas experiencias y entienden que lo suyo fue una revolución, tal es así que titularon su cierre épico con este término. El público ha crecido con ellos, y una nueva generación se acerca a ver lo que pasó con los tres héroes disímiles que intentan salvar al mundo.

Los años ubicaran en su justa posición a este evento que – sin exagerar – podemos considerar histórico.

(Liniers, dibujante, en clave Zombie)

LA RECETA DEL PLATO PRINCIPAL

“PZ3” tiene todos los elementos para ser el plato fuerte del cine independiente latinoamericano, y tal vez mundial. Completa una trilogía pergeñada a lo largo de quince años, sin renunciar al espíritu visual y narrativo desde la primera entrega, a la que le añaden la desmesura de la segunda parte. Le añaden más de veinte años en experiencia audiovisual. En la pantalla se ven dibujantes que comenzaron en el under (junto con “Plaga Zombie”) como Podetti, Fayó o Diego Parés, ahora todos consagrados. En esta entrega, encima, se les suma Liniers, como para completar el cuarteto “dibujado”.

Hay cameos de directores que han marcado a fuego la rica historia de esta escena local siempre en crecimiento (Laura Casabé – El Hada buena -, Mad Crampi – Run, run Bunny - , Daniel de la Vega – La muerte conoce tu nombre – y Adrián García Bogliano – Habitaciones para turistas - ). La escena en la cual participan constituye un homenaje al comienzo de la primera “Plaga..” y marca el tono y ritmo que tendrá este episodio final.

Tampoco escatiman en revisitar sus anteriores trabajos (una constante en lo que podemos denominar la “mitología Farsa”, con personajes, situaciones y objetos recurrentes en cada una de sus cintas). Por ejemplo, en una de las peleas John West le rompe una pierna a un zombie de la misma manera que Bill Johnson lo hace en “Zona Mutante”. El arte se encarga de ubicarnos temporalmente en 1997, con posters de Alf, Roxette (¡ROXETTE!), o ediciones en VHS de He-man, por nombrar unos cuantos nomás. También tenemos la computadora retro con la cual babea Max Giggs, la espada de Bill, gran arma que esta vez tendrá más protagonismo.

Las actuaciones llegan a su punto cumbre. Lo que en la primera se intuía, en la segunda doblaba la apuesta, en esta tercera parte se consolida. El registro de voz en castellano neutro no pierde vigencia, todo está al servicio de la historia, y cuesta pensar que es probable que no volvamos a tener otra película de esta productora hablada como en los viejos doblajes que solíamos ver en los canales de aire.

Otro punto a destacar es la labor en dirección de fotografía de Diego Echave. “PZ3” se ve mejor que las otras dos entregas, pero consigue otorgar un balance que no la excluye de la sintaxis estética propuesta allá por el `97. La gente de Farsa Producciones dedica la película a Echave, a quien muchos recordaran no solo por su trabajo como director de fotografía y docente. “PZ3” es un gran testimonio de legado que este hombre supo dejar. Y hasta tiene su participación como zombie luchador en una escena clave del film.

PARA LA HISTORIA

¿Cómo evitar que tan rica historia “behind the scenes” produzca un escalofrío en la médula espinal? ¿Por qué uno debería querer evitarlo? Las obras que trascienden al propio arco argumental son las que generan una mitología propia dentro y fuera de la pantalla. Los de Farsa lo consiguieron con creces. Aprobaron la prueba del paso del tiempo con una serie de personajes carismáticos y bien definidos. Le otorgaron colores psicodélicos a los oscuros zombies. Mezclaron géneros que conforman un todo más homogéneo que las partes por separado. Los realizadores son artistas consagrados en diversos ámbitos del mundo artístico. Y “PZ3” tiene un elemento que otras obras cumbres no tienen: se intuye un futuro aún más brillante para ellos.

En general, cuando un artista da con su obra magna, cuesta creer que lo que siga pueda llegar a superar la propuesta. Esta trilogía fue creciendo en calidad, se nutrió de los mejores aspectos de cada entrega, y aprendieron de sus errores. Y, si bien hay alguna respuesta ausente en el arco argumental de la historia, es un cierre que cumple a la perfección con las ambiciones inherentes a las “reglas” de una trilogía.

En esta tercera parte, Bill (Pablo Parés), John (Berta Muñiz) y Max (Hernán Sáez) deben asumir que el futuro de la humanidad depende de ellos. No solo es la lucha por la supervivencia, o encontrar la salida del pueblo infectado. Ahora van en busca del enemigo, aceptan el sacrificio de la empresa. En el camino deberán reivindicarse. John West, antiguo luchador de catch y héroe de los niños, luchará contra sus limitaciones y dudas personales. Deberá probarse a si mismo. Max Giggs, fanático de las computadoras y matemático casi ermitaño, poseedor de un brazo zombie, se calza la capa e idea el plan maestro del tridente guerrillero. Su personalidad infantil dará un vuelco en la trama que protagoniza. Bill Johnson, el hombre de acción y ex estudiante de medicina devenido en jardinero, se asume como la columna vertebral, y el rol de líder austero y duro (no sonríe jamás, como un personaje cowboy de Clint Eastwood) será quien enfrente a un enemigo aún más tenebroso que los zombies-alienígenas. , y cerrará un círculo que comenzó con la muerte de un paciente en sus años de residente. Los tres, en conjunto, llegaran al final del camino del héroe.

El BARS reconoció la labor en actuación de Hernán Saéz, que compone al histriónico Max y, sobre él, recae la mayor parte de la comicidad de la película. También se llevaron el premio del público a la mejor película, y una mención especial por la conformación de una trilogía a lo largo de los años. Tres funciones desbordadas de fanáticos y amigos. Y es solo el comienzo, ya que en marzo del 2012 este “monstruo” verá la luz pública.

Felicitaciones a toda la gente que compone el staff de Farsa Producciones. Han conseguido completar la primer trilogía zombie latinoamericana de la historia, se han hecho de fanáticos alrededor del mundo, y dejan con ganas de más. Porque los personajes y las obras que pasan a los anales de la historia son aquellos que, lejos de saciar las ganas de los que las visitan, generan en el espectador ese deseo que nunca acabe, que la película siga y siga…

EL CINE QUE SE VIENE

2011-07-31T19:22:00.000-07:00

Estamos en tiempos vertiginosos. La revolución tecnológica avanza a un ritmo que ni James Cameron en su opus apocalíptico hubiera imaginado. Las maquinas dominan el espectro del cine independiente, y no es un mal augurio, al contrario, es el símbolo de una resistencia cultural que crece a pasos enormes. Estamos en tiempo de democracia, y no por el sistema electoral del cual disponemos para elegir a nuestros representantes. La tecnología, lejos de rebelarse contra sus creadores, se ha puesto a disposición de los mismos y se ha convertido en el arma y estandarte de un escenario pleno para la contienda que espera en el futuro. Todos, con un mínimo acceso a ciertos recursos, pueden filmar su película (independientemente de su duración). Todos pueden dejar su huella en el cine, si es que tienen el coraje y la voluntad necesaria.

Muchos periodistas y amantes de las estadísticas basan sus conclusiones en datos empíricos, en información comprobable. Es sencillo ver como crece el cine del instituto a través de sus números. Aún no hay un ente regularizado que lleve la contabilidad de la escena independiente nacional. Claro, tenemos a Videoflims, primera distribuidora de estos productos “underground”, a la cual le siguió la gente de Sarna Producciones. Por intermedio de sus sitios web podemos acceder al catálogo, y allí hay números, allí se puede ver la vitrina de la realidad que muchos (aunque cada vez menos) eligen dejar de ver.

"Plaga Zombie: Revolución tóxica"

LAS PRUEBAS

Andrés Borghi está en pleno rodaje de un largometraje que mezcla acción y humor. Es la secuela de ese hit under llamado “Bailando con el peligro”, que sigue las aventuras del agente Marcelo Riesgo y su compañero Guadalajaraman, ambos parte de la organización antiterrorista K.K.D.B.B. Por el momento no se ha completado ni siquiera la mitad del rodaje, pero hay fotografías, un sitio web, interacción. Sabemos que se está haciendo y que en algún momento se estrenará.

“Plaga Zombie” está llegando a su fin. Tras el rodaje maratónico hace casi tres años, es probable que tengamos el cierre de la trilogía en los próximos meses. La gente de Farsa Producciones ha comenzado la última etapa de rodaje y efectos especiales hace solo unos días. Si todo marcha bien, antes de fin de año asistiremos al cierre de un círculo más que simbólico. La película clave de esta escena independiente completará un recorrido de catorce años y un crecimiento sostenido a través de sus productos.

"Bailando con el peligro 2" (título provisorio)

Fabián Forte y Demian Rugna están de recorrida con su película de terror episódica “Malditos sean”. Tras un par de años de trabajo a pulmón este largometraje está siendo exhibido en festivales de prestigio, y arribó en la meca festivalera fantástica: Sitges. Tal aceptación es una prueba contundente de la vitalidad, urgencia y futuro que tiene todo este mundo que clama a gritos jugar en primera división.

Como la gente de Paura Flics, que han dado el salto a las multisalas con su reconocido film “Sudor frío”, que llevó más de ochenta mil espectadores en su vida “comercial”. Pronto estrenaran “Penumbra”, y los hermanos Bogliano, junto a toda la gente de la productora platense están desarrollando nuevos productos, porque tienen la sana costumbre de no quedarse quietos en ningún momento.

Desde Estudio Patna, en co-producción con Rabid FX y Farsa Producciones se está desarrollando el proyecto “Pandemonium”, una de monstruos, tiros y sangre. Aún hay pocas imágenes (fotos impactantes pero poca data sobre la historia), pero pudimos avisar que estamos ante un producto de grandes recursos técnicos, y que parecerá cumplir con las expectativas que generan.

¿Quieren más? De la mano de “La Cacaturzi” y “Fomento producciones” se está editando “¿Y quién mató al mayordomo?”, una de intriga y humor dirigida por Ayi Turzi y protagonizada por el Cicho, basado en un personaje que ya debutó en un cortometraje: Chuck Barría. En este momento está en etapa de edición, y aunque faltan filmarse algunos planos, el total del rodaje se terminó en dos semanas el verano pasado.

"Incidente"

Esteban Rojas, de la mano de Videoflims y Toronja Producciones están en pleno rodaje de “Lucho´s big adventure”, una comedia generacional, con mucho humor, alta calidad técnica. El segundo opus del realizador chileno (esta vez rodado íntegramente en su país adoptivo) es otro ejemplo más de la necesidad de expresarse, de contar las propias historias.

Mariano Cattaneo le dio sus últimos toques a “Incidente”, película que estrenó en la última edición del BARS y que ahora le espera una aventura internacional. El film, una historia contada en cámara en mano, plano secuencia, con elementos fantásticos, esperará ver la luz próximamente. Mientras tanto, el realizador se dispone a filmar un nuevo cortometraje con actores, basado en un corto de animación previo de su autoría.

"Pandemonium"

¿ENTONCES?

Esto recién comienza. Lo que arriba se ha descripto es solo un paneo del panorama general del cine independiente argentino. Muchas producciones de alta calidad, a la altura de cualquier producto cinematográfico “comercial”, pero con otro sabor, con otra intencionalidad, con una identidad definida.

Hay muchos cineastas esperando dar el salto, ser reconocidos por su obra, llegar a las grandes ligas del séptimo arte. No hablamos solo de un subsidio, sino del público, de la masividad, de la explosión del gueto. Las armas están, esta gente tiene historias para contar, sabe cómo hacerlo, tienen muchos recursos a su disposición.

Esta nota no pretende abarcar cada una de las películas o cortometrajes que se están realizando en este momento, sino que quiere demostrar que hay una industria que está lista para competir (sanamente) con el cine nacional al cual estamos acostumbrados. Es hora de romper con las costumbres. La plataforma para el salto está dada.

El tiempo y las películas harán el resto, si todo sale bien.

MISSION: IMPOSSIBLE: GHOST PROTOCOL

2011-07-02T17:21:00.000-07:00

LA CUARTA ES LA VENCIDA

Pronto se estrenará una nueva entrega de “Misión: Imposible”, la saga que protagoniza el carilindo y buen actor Tom Cruise. La dirige Brad Bird, el cerebro que hizo la obra maestra “El gigante de hierro” (1999), “Los Increíbles” (2004) y estuvo dentro del staff de “Los Simpsons” durante las mejores temporadas. El tipo sabe de acción, entiende el género, sabe de personajes, y lo mandaron a hacer su primer opus con actores de carne y hueso contando las peripecias del agente Ethan Hunt (Cruise). Hablamos de un tipo que se llevó un par de Oscar por sus labores en la dirección, así que habría que tenerle fe.

“Mission: Impossible: Ghost Protocol” es el título del film, en el cual se presentaran nuevos personajes, y los rumores hablan de un reemplazo para el buen Tomás, que ya acusa 48 pirulos y pronto estará demasiado viejo para hacerse el loco saltando de rascacielos y cosas así. Jeremy Renner (“The Hurt Locker”, “28 weeks later”) será Brandt, y si bien no se sabe mucho sobre este personaje, tiene toda la pinta de ser el que suceda al agente que todos conocemos hace años. Vuelve Simon Pegg (“Shawn of the dead”, “Hot Fuzz”) como Benji Dunn, que cumple el rol de “Q” en las películas de Bond. Y por ahí se lo ve a Tom Wilkinson (“Batman Begins”, “Valkiria”) que sería el nuevo jefe de Cruise.

La sinopsis nos dice que tras un atentado en el Kremlin (en el tráiler se ve como hacen pomada un edificio), la agencia IMF queda pegada a estos eventos, y los muchachos, a cargo de Ethan Hunt, deben ir a limpiar el buen nombre de su PyME sangrienta. El resto, más de lo mismo. Tiros, peleas, saltos imposibles en alturas inimaginables en donde las ráfagas de viento kilométricas no afecta a estos seres humanos, mujeres hermosas, autos que el mortal promedio no puede comprar y cosas por el estilo. Más de lo mismo, lo cual no significa que sea algo malo necesariamente.

Es probable que nada sea tan sencillo como lo pinta la sinopsis, porque una de las productoras es “Bad robot”, la empresa de ese loco talentoso de J.J. Abrahams, que creó “Lost”, “Alias”, dirigió la última de “Star Treck”, “Super 8”, produjo “Cloverfield” y, encima, dirigió la tercera parte de “Mission: Impossible”, la más vertiginosa de la saga. Este dato nos lleva a una pequeña revisión en tres párrafos de cómo viene la mano hasta ahora con esta serie a puro tiro.

EL COMIENZO

“Mission: Impossible” (1996)

Brian de Palma dirigió el salto a la pantalla grande de la serie televisiva que hizo furor allá por los años 60. Una película de espías, traiciones y acción muy interesante, con Cruise debutando en el papel de Ethan Hunt, John Voight como coprotagonista, y Ving Rhames como el compañero del super mega agente (que tiene toda la onda). Muchos guiños a la serie orginal, Jean Reno correteando por ahí, y una batalla final veloz e inverosímil dentro de un marco bastante “serio”.

“Mission: Impossible 2” (2000)

Llegó John Woo, y todo se fue al demonio. No sé si la película es mala o buena, cuando era un purrete de 15 años me voló la cabeza por las escenas de acción, los planos “poéticos” en cámara lenta (imposible olvidar la escena de la paloma blanca reflejada en la retina del malo muy malo). Una historia de armas químicas, corrupción y un Tom Cruise que se sigue revoleando de sitios muy altos. Vuelve Ving Rames, Dougray Scott es el villano en cuestión, y Thandie Newton es la dama en peligro. Sobreactuada al extremo, con escenas de acción que se olvidan cualquier ley de la física o cualquier tipo de credibilidad, se convirtió en un hit inclasificable.

“Mission: Impossible 3” (2006)

J.J. Abrahams se pone detrás de las cámaras, decide hacer una de espías hecha y derecha, y de paso se encarga de explicar algunas cosas sobre el universo “Impossible”: de donde salen esas máscaras de látex hiper realistas, como trucan las voces, quien les hace esos juguetes maravillosos, e introduce al mejor villano de la saga hasta el momento: Phillip Seymour Hoffman como Owen Davian, que esta a la altura de las circunstancias. Un nuevo comienzo para la saga, con buena acción, chistes nabos (a cargo de Simon Pegg sobre todo), misterio, muchísimas locaciones, mujeres bellas y una escena en un puente inolvidable. A mi gusto, la mejor de las tres, sobre todo por la actuación de Hoffman. Por ahí andan también Lawrence Fishbourne (es más fácil escribir Morfeo), Maggy Q y otros. Pero quedan tapados por el gordito que hizo de Capote.

¿QUÉ PASA AHORA?

Todo lo que puse en la extensa introducción. Nuevo director de renombre (esta saga se caracteriza por los posters con Tomasito de perfil, escenas en las alturas, peleas y directores que no le temen a ser parte de una franquicia), actores conocidos… veremos que sale de todo esto. Por estos pagos, todas las fichas a Brad Bird detrás las cámaras.

Entretenimiento pochoclero a full.

COMING SOON

2011-07-02T12:26:00.000-07:00

Como en las "colas" de los cines antes de ver una película...

más retrasado que la jubilación definitiva de Mirtha Legrand...

en breve vuelvo a la carga con este blog, para aquel que quiera leer.

Saludos múltiples!

Una imagen/metáfora

ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS

2010-11-28T19:52:00.000-08:00

¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin tacha!

Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada.

¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!

Cada rezo aceptado, cada antojo vencido.

Alexander Pope

Olvidar, uno de los miedos más grandes del hombre, y muchas veces, una de sus quimeras más apasionadas. Cuando el recuerdo duele al punto de convertirse en algo físico. Cuando esa persona que momentos atrás era motivo de alegría, de dicha, trasmuta en algo perverso, dañino, el peor enemigo instalado en nuestra cabeza, en nuestro corazón. ¿No deseamos olvidarla? Borrarla de nuestra memoria, como si de una línea mal escrita en una hoja se tratara. Todo lo que sea posible para hacer desaparecer el padecimiento indescriptible, la ruptura que acaso jamás sana del todo, esa herida que a veces amaga con abrir de nuevo su caudal de sangre y sufrimiento.

Joel Barish (Jim Carrey) sufre por amor. Es un tipo normal, que conoció a un espíritu libre, seductor, amante, enfrascado en el cuerpo de Clementine Kruczynski (Kate Winslet). Viven el idilio, disfrutan del enamoramiento en su etapa más hermosa, hasta que el inevitable final llega. No eran el uno para el otro ¿Cuántas veces habrá pensado cada ser humano que encontró a la famosa media naranja solo para descubrir que era otra fruta de similar aspecto? ¿Cuántas desilusiones puede soportar un ser humano?

En el futuro de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”, la gente con problemas sentimentales puede optar por un tratamiento bastante simple: borrar la existencia del ser humano que produce ese dolor, extirparlo como un tumor del cerebro. El procedimiento es simple, el resultado efectivo, hasta se le informa a la persona “borrada” que no puede contactarse con el usuario porque, justamente, ha sido borrado. Ctrl + Alt + Delete al corazón.

La película habla sobre el olvido en primera instancia, pero es una oda hacia el recuerdo, a la necesidad de la memoria, la importancia de la historia vivida. “Déjame conservar al menos este recuerdo”, ruega el personaje de Carrey, en el medio de la persecución dentro de su mente. Pide que le den esa posibilidad, aun sabiendo que el tratamiento es infalible, que Clementine será borrada indefectiblemente de su sistema.

No sé si serviría esta “cirugía” en la vida real, no sé si el olvido es bueno o un placebo solamente. La película funciona, y cada vez que la veo, sé que entraría sin dudarlo a la empresa “Lacuna Inc.”, para borrar de mi memoria a tanta gente que ya no suma nada en mi existencia. Y no puedo evitar preguntarme si una vez dentro de la máquina daría el visto bueno para que comiencen. No sé si soy masoquista, pero hay días que las borraría de un plumazo, y hay días que las conservaría en mi mente, tal vez con la finalidad única de recordarme que lo intenté, Zeus sabe que lo hice, tantas veces lo intente…

LOST IN TRASLATION

2010-11-21T17:05:00.000-08:00

Hay películas que por razones que no comprendo demasiado, me emocionan. “Lost in traslation”, aquella película hermosa, delicada, sentimental, divertida, reflexiva, de Sofía Coppola, es de esas películas. Acá se tradujo el título como “Perdidos en Tokio” (lo cual me hace acordar a esa historieta del genio Liniers, en la que aparece el hombre encargado de poner títulos absurdos a las películas) y si bien esta nomenclatura tiene que ver con el contenido del film, pierde la poesía del original. Para mi, “Lost in traslation” habla de una sensación, un estado, universal. No importa donde suceda, sino lo que sucede. Creo que hay una diferencia. En cambio, la versión local ya te dice que están en Tokio, algo que el espectador promedio puede dilucidar a los diez minutos de película ya. Pero es no es lo importante para mi.

Decidí hablar de esta bella película porque tiene diálogos filosos y certeros, actuaciones ajustadas, casi perfectas, y a la más hermosa de todas las Scarlet Johanson que podamos encontrar. Frágil, sensible, apetecible, cercana pero distante a la vez. Imposible no enamorarse de un ser semejante a un ángel, perdido en aquel valle de neón, tecnología y karaokes. Bill Murray destaca no solo por su altura, sino por esos gestos de hombre que ha vivido mucho, y que coquetea con el cambio brusco, con la aventura, con el nuevo hogar que se intuye, más no se ve.

El hotel es el escenario común de estos personajes (un hotel cosmopolita, que podría estar en Buenos Aires, en Tokio o en los Emiratos Árabes), allí se encuentran, se desencuentran, conversan, amagan un beso y gambetean el instinto con elegancia y en silencio.

No encuentro un paralelismo con mi vida. He estado en muchos hoteles, más nunca en Tokio, pero jamás me tocó conocer a alguien así de especial en ese contexto. La vida real se me hace menos sutil que esta película (o que todas las películas), y la ciudad oriental no es algo que me llame la atención. Sé que si voy para allá no habría una Scarlet esperando un hombre que la ayude a revertir su pesar. Por eso siempre viajo hacia la película de Coppola, para satisfacer esos deseos irreales de amor onírico.

Las películas que más me gustan son las que me dejan con ganas de escribir, de leer, de filmar. En general pertenecen a otros géneros, y es este uno de esos casos en los cuales no puedo evitar enamorarme de un film calmo, de esos que en líneas generales me aburren hasta el hartazgo. Soy un fanático de “Lost in traslation”, tanto que siempre que termino de verla, me olvido de su contenido para redescubrirla una y otra vez.

REFLEXIONES DE UN HÉROE (cuento breve)

2010-11-15T12:58:00.000-08:00

Yo sé, a fin de cuentas, que tus ojos se habrán escapado al final de la partida, que no podré hacer nada para recuperar una sonrisa tuya, que ya no me pertenecen tus momentos felices. De nada sirve jugar a ser el héroe en esta historia, ya no buscas ser rescatada, ni enfrentas peligros que puedan ser rival de mis poderes.

Ya no te gusta mi vuelo elegante en el cielo de tu locura.

Tantas batallas ganadas, algunas perdidas, y este traje que ahora cuelgo en el armario para no sacar nunca más, ya no sirve, a nadie le parecerá agradable. Me quedo solo con una identidad, con las ganas de pelear una vez más, con la certeza que no serás la persona que deba salvar.

Que irónico, ser un superhéroe que, tras haber enfrentado tantas veces los más dolorosos enemigos, haya sido vencido por algo que se suponía como un aliado.

¿Pero no es un destino tragicómico ser derrotado por el amor? Un final que no imaginaba, pero que siempre hubiera deseado.

Cuelgo mi capa, mi máscara, vuelvo a tener una sola identidad. Me retiro a mi escondite para reflexionar si vale la pena, en algún momento, reclamar el manto del héroe. Me pregunto si existirá una nueva batalla en donde dar el presente.

SUPERHÉROES

2010-11-10T15:20:00.000-08:00

Tengo una debilidad particular por las películas de superhéroes, creo que es algo que se anexa a mi historia con el papel impreso: las historietas siempre fueron uno de mis inicios dentro de la lectura. Mientras crecía, adoraba a Superman, Batman, los X-Men, Nippur de Lagash (aunque me costaba un poco entenderlo, era más complejo), y cuanta cosa se publicara en formato de viñetas. Un auténtico fanático.Llegue a tener demasiadas revistas y tomos enormes, con lo cual, un día, cansado de mi afición desmedida, me fui al parque Rivadavia y rematé unas 500 historietas, y me quedé con las que más me gustaban, que hoy se mezclan sin vergüenza alguna entre los libros de mis estantes.

Pero esto era sobre cine. Me encantan las películas de superhéroes, sean horribles o berretas, o superproducciones, todas tienen un plano que me fascina por alguna razón. Desde las viejas producciones, que no se ocupaban en volver “realistas” los trajes y las historias (vean las primeras apariciones de Superman, hasta Cristopher Reeves de la mano de Richard Donner, es un traje de HISTORIETA, no algo más cercano a lo real, o el Batman de Tim Burton, ese traje es bien de comic). Recuerdo haber visto la versión de los 4 Fantásticos que produjo Roger Corman y, pese a que sé que es horrible, me emocioné. Lo mismo con ese olvidable Capitán América, o la detestable aparición de Daredevil encarnado por Ben Afleck (debería dedicarse a dirigir el muchacho). Toda película de superhéroe, sea buena o no, me gusta.

Soy un acérrimo defensor del Hulk que realizó Ang Lee. La película de “The Punisher” con Dolph Lundgren, la citada “Fantastic Four” de Corman, o la película “Regreso a la Baticueva”, con los viejos hippies sesentosos Adam West y Burt Ward. Que se yo, disfruto esas cosas.

Tengo ganas de filmar una de superhéroes bien copada, sucia, épica. Sé que es jodido, pero es un sueño que tengo. Ya no espero que se haga “El Eternauta” en estas pampas, pero ruego que no la hagan en el extranjero. Así que citando la obra magna de Oesterheld y Solano Lópes, cierro esta nota con un: “¿será posible?”

EN LA RUTA

2010-10-25T13:15:00.000-07:00

Me encanta viajar en micro, hay algo mágico en la ruta, en las luces que se difuminan con la velocidad del vehículo, el paisaje que se torna extraño, uniforme, un abanico de colores y movimientos que nunca llegan a definirse, sobre todo si uno entorna los ojos de tal forma que apenas puede ver. Parece que uno viaja por un cuadro de Marcel Duchamp.

Con la música adecuada en los oídos, esa experiencia se complementa. El universo sonoro es muy importante para quien escribe, y excepto cuando estoy leyendo un libro, me es imposible justificar mi existencia sin la banda de sonido adecuada. Para mi es tan importante como tener algo de beber o un caramelo para paliar la ansiedad ante la imposibilidad de fumar un cigarrillo. Con la música, el viaje es aún más mágico.

Es lindo estar en la ruta, esa sensación del paso del tiempo que se vuelve carne a cada segundo avanzando por el pavimento. Es viajar en el tiempo, casi literalmente. Cada minuto es un minuto menos para llegar al destino. A medida que uno se acerca a lo nuevo, se acerca de lo viejo. Uno se acerca al futuro mientras se aleja del pasado. La ruta es la metáfora perfecta: dejas atrás todo, es una oportunidad para empezar de nuevo.

Si se viaja solo, la experiencia es introspectiva. Es la oportunidad perfecta para reflexionar, hacer balances, planificar pequeños actos subversivos contra la rutina que arruina. En la ruta puedo soñar, creo que todo es posible mientras estoy llegando (porque hasta que no llegas a destino, siempre estás llegando). El micro es un pequeño universo de asientos, caras anónimas y sonidos tipo murmullo, pequeñas humanidades, individualidades que comparten un lugar común, una misma suerte, pese a los diferentes propósitos.

Todas las palabras que quise decir y no pude las abandono. Todas la sensaciones malas o de dolor se quedan en el sitio que dejo atrás. Allá, donde el micro debe estacionar para que yo baje, allá todo es algo nuevo.

Amo viajar en micro, en la ruta, donde el paisaje concreto se convierte en algo casi intangible. En una aventura mental. Quiero escuchar Dylan y escribir en mi cabeza ese texto que me desvela, quiero ver el amanecer en un sitio que desconozca mis pasos, que no haya conocido el tamaño de mis huellas. Quiero ser más anónimo aún. Todo esto y más.

GUERREROS DEL CINE

2010-10-22T19:05:00.000-07:00

Hace ya cinco años, mientras estaba cursando los estudios de Comunicación Social en la universidad, se me ocurrió la idea de hacer mi tesis sobre el cine fantástico argentino. Hasta ese momento conocía demasiado poco, no había mucho en realidad editado o al alcance de la mano como para desarrollar un proyecto de tales características. Fui a buscar a algunos locales las pocas películas que los mismos directores distribuyeron, pero todo parecía una tarea titánica.

La vida me llevó por diferentes rumbos y hasta terminé viviendo en otra provincia, pero la idea siempre estuvo dentro mío, como un virus, algo que se estaba incubando, que pedía pista para nacer, que necesitaba hacerse “carne”.

En el 2009 empecé a trabajar en VideoFlims, la primera distribuidora de cine independiente argentina, dedicada a las labores de edición, distribución y estreno del material que sería la materia prima de mi libro. Ahí empecé a conocer un mundo mucho más vasto de lo que pensaba, con muchos personajes de lo más curiosos, películas que superaban ampliamente mis expectativas, y por sobre todo, conocí a un montón de gente que conforma una verdadera familia unida.

2010. Bicentenario. Festejos suntuosos. En unos días, el bendito censo. Los mineros chilenos ya salieron de su tumba 700 metros bajo tierra. Se perfilan los candidatos para las elecciones del año que viene, pero el panorama político es más de lo mismo, al menos para quien escribe. Mientras deambulan videos de supuestos unicornios en Canadá y los futbolistas cruzan declaraciones por patadas recibidas y teorías sobre la hombría, un hombre de veinticinco años espera ansioso que ese sueño que tuvo cinco años atrás complete su mutación a realidad.

Muchas personas ayudaron en esto, desde la gente de VideoFlims (www.videoflims.com.ar), muchos cineastas, el editor Sergio Salgueiro y su increíble editorial nueva “Fan Ediciones” (www.fanediciones.com.ar) hicieron de esto, algo posible. Para la tapa se sumó Julián Sequeira (www.juliansequeira.blogspot.com) y realizó un trabajo más que fantástico.

Este es mi sueño, mi hijito, ahora tiene un nombre, ha sido bautizado (con su magnífico número de ISBN): GUERREROS DEL CINE: ARGENTINO, FANTÁSTICO E INDEPENDIENTE es su nombre. A la venta a partir de noviembre en librerías selectas.

LA PRIMERA VEZ

2010-10-17T22:05:00.000-07:00

Dos experiencias me han marcado como cinéfilo irremediable, ambas comparten una misma locación geográfica: Parque del Plata, en el país vecino Uruguay, cuando yo tenía tan solo ocho años. Antes había visto muchas películas, mi crianza hogareña se basó principalmente en libros de ficción y cine, con más tendencia hacia las letras, fomentaban (y aún lo hacen) mucho más mi imaginación. Pero aquel verano en el país oriental fue una epifanía en muchos sentidos.

Mi familia había alquilado una cálida casita cercana a la playa, sin televisión. Me había hecho amigo de un vecino, cuyo nombre no recuerdo, pero que era albino (el pelo, las cejas, todo de un blanco nieve impresionante), al cual mi tío Daniel bautizó, para la intimidad, como “El Fosforescente”. El chico, aparte de su peculiaridad física, tenía una madre bastante castradora, que no lo dejaba salir y le permitía ver la televisión solo hasta las tres de la tarde. Esta mujer, una fanática de las plantas (su casa parecía una jungla), desaparecía en el horario de la siesta.

En la televisión uruguaya pasaban, un sábado a las dos de la tarde, King Kong, versión original de la década del 30, y el Fosforescente me invitó, a escondidas, a ver al rey de los monos. Nos sentamos en su hogar, prendimos la tv y disfrutamos de una película que, en su momento, me voló la cabeza en muchos aspectos. No tenía nada de aquello que acostumbraba a ver en la gran pantalla, pero aún así, supo cautivar cada uno de mis sentidos. Esta bien, era un muñeco, se movía extraño y tenía una cara extraña, pero todo en esa película era maravilloso. Lastima que al Fosforescente después de aquella “proyección” no lo dejaron salir más por pasar el horario estipulado que la madre impuso.

Esa misma semana fui a ver Jurassic Park al cine. Recuerdo que mis viejos me llevaron al lugar, en el centro de Parque del Plata, y como había demasiada gente, solo me sacó una entrada a mi. Iba a ver a los dinosaurios solo, algo que me daba un poco de impresión, pero me senté en la butaca primero, y por mi corta estatura, terminé en los escalones del lugar… y fue amor a primera vista. El cine se me presentó como un espectáculo demasiado imponente, demasiado maravilloso y hermoso, una aventura en todo sentido. Como cualquier primera vez, fue inolvidable, y ahí supe que debería estar ligado, de una forma u otra, a ese mundo del séptimo arte.

A partir de ahí, con esas dos experiencias a cuestas, me embarqué en una odisea que aún hoy continúa, mirando muchas películas, coleccionado, informándome, ilusionándome y desilusionándome también. Una historia de no acabar (que no quiero que acabe) y que se traduce en días viendo películas, en noches mirando películas, hablando, discutiendo sobre ellas… es un amor que puede tener sus altibajos, pero el cine es el mejor romance que ha tenido mi vida. El que siempre está, el que no te abandona por otros, puede tener sus altibajos la relación, pero es fiel. Suena a que soy un freak del cine (no es algo totalmente errado) pero tengo otros intereses, bastante diversos. Solo que el cine y la literatura a la par, son la fuente de inspiración y diversión.

Como dije antes, toda primera vez se recuerda. La mía fue con King Kong y Jurassic Park, dos de “mostros”. Creo que aún no salí de aquella sala de cine uruguaya.

BIENVENIDOS

2010-10-11T23:16:00.001-07:00

Bienvenidos a este nuevo espacio.

La idea de esta página es poder compartir diversos escritos de ficción, reflexiones, "aguafuertes" y todo aquello relacionado a mis pasiones, como el cine, la literatura, la música y otras artes.

También daré a conocer novedades sobre el movimiento de cine independiente nacional y latinoamericano, con proyecciones, trailers de películas e información.

Y como todo espacio que tiene la posibilidad de crecer cada día, quien sabe que otras cosas puedan surgir.

Están todos cordialmente invitados!