PLAGA ZOMBIE: ZONA MUTANTE: REVOLUCIÓN TÓXICA

¿QUÉ SE ESTRENO QUE COSA?

Se realizó el pre-estreno de “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica”, o como el universo del cine la conoce, “Plaga Zombie 3” (de aquí en adelante, “PZ3”). Tuvo lugar en tres fechas a sala llena, en el complejo Monumental Lavalle. El marco: la decimosegunda edición del festival de cine fantástico Buenos Aires Rojo Sangre, uno de los más importantes exponentes independientes en materia de festivales de Latinoamérica.

Repito: se realizó el pre-estreno de “PZ3”, tal vez el evento más importante del cine independiente nacional contemporáneo. Un hito en muchos niveles. Un logro. Una epopeya épica que trasciende los límites de la pantalla grande.

Lo repito porque no me lo creo aún. Se pre-estrenó “PZ3”, para el delirio y deleite de fanáticos congregados a lo largo de quince años de historia que lleva esta trilogía. Imposible ser objetivo en estas líneas.

(Los realizadores en el BARS 2012)

PERO, ¿QUÉ VENDRÍA A SER ESTO?

La historia de esta gesta es conocida, pero haremos un resumen de la misma. En 1997 (en el cénit del 1 a 1, pleno reinado “turco” en una Argentina víctima de la rifa silenciosa de industrias, tierras y el bienestar social) la gente de Farsa Producciones emprendió la tarea de hacer un largometraje. Ninguno pasaba la mayoría de edad, no podían votar, ni comprar bebidas alcohólicas legalmente, y menos que menos aplicar para un subsidio estatal cinematográfico. Tenían una cámara VHS, una casa, algunos amigos y una idea. A esto le sumaron colorante para torta, influencias del cine norteamericano popular, zombies, historietas y extraterrestres. Tenían unos pocos pesos, muy pocos. Y estaban haciendo una revolución dese su Sierra Maestra bonaerense – Haedo, para más datos – y se intuye que no tenían la menor idea del monstruo que estaban pariendo. El resultado fue una película de culto, editada en muchos países del mundo, muchísimos adeptos, un crecimiento personal. Una revolución lenta y silenciosa, pero segura.

Año 2001, el país rechazaba como a un órgano trasplantado al presidente que había proclamado no ser aburrido. Un ministro de economía nefasto le decía al pueblo que no podrían sacar su dinero de los bancos. Las cacerolas se convirtieron en armas ruidosas, y hubo enfrentamientos épicos con dolorosas veintiún muertes. Presidente huye en helicóptero tras renunciar. Se estrena “Plaga Zombie: Zona Mutante”, en el medio de un caos palpable. Los chicos ya no eran tan chicos, habían pasado por su crisis personal – que resultó en una película llamada “Nunca asistas a este tipo de fiestas” – y le mostraban al mundo como luchar con hordas de zombies, con una producción e imaginación desbordada, exagerada, divertida. Ninguna película nacional del mainstream consiguió generar imágenes imborrables como hicieron los Farsa.

Año 2011, tras tres años de separación entre el rodaje y su culminación, sale a la luz “PZ3”. El país se ha estabilizado, gobierna Cristina Fernandez su segundo mandato (y es la primer mujer reelecta para el cargo presidencial en el mundo). Ahora existe un canal de televisión que pasa las películas de Farsa Producciones (entre muchas otras independientes), hay una distribuidora que acerca este cine a las masas. El festival “Rojo Sangre”, que fue la cuna de muchos bebés cinematográficos, está consolidado. Los chicos de Haedo ya no son tan chicos, pero lucen igual en la pantalla que en el 2001. Han pasado muchas experiencias y entienden que lo suyo fue una revolución, tal es así que titularon su cierre épico con este término. El público ha crecido con ellos, y una nueva generación se acerca a ver lo que pasó con los tres héroes disímiles que intentan salvar al mundo.

Los años ubicaran en su justa posición a este evento que – sin exagerar – podemos considerar histórico.

(Liniers, dibujante, en clave Zombie)

LA RECETA DEL PLATO PRINCIPAL

“PZ3” tiene todos los elementos para ser el plato fuerte del cine independiente latinoamericano, y tal vez mundial. Completa una trilogía pergeñada a lo largo de quince años, sin renunciar al espíritu visual y narrativo desde la primera entrega, a la que le añaden la desmesura de la segunda parte. Le añaden más de veinte años en experiencia audiovisual. En la pantalla se ven dibujantes que comenzaron en el under (junto con “Plaga Zombie”) como Podetti, Fayó o Diego Parés, ahora todos consagrados. En esta entrega, encima, se les suma Liniers, como para completar el cuarteto “dibujado”.

Hay cameos de directores que han marcado a fuego la rica historia de esta escena local siempre en crecimiento (Laura Casabé – El Hada buena -, Mad Crampi – Run, run Bunny - , Daniel de la Vega – La muerte conoce tu nombre – y Adrián García Bogliano – Habitaciones para turistas - ). La escena en la cual participan constituye un homenaje al comienzo de la primera “Plaga..” y marca el tono y ritmo que tendrá este episodio final.

Tampoco escatiman en revisitar sus anteriores trabajos (una constante en lo que podemos denominar la “mitología Farsa”, con personajes, situaciones y objetos recurrentes en cada una de sus cintas). Por ejemplo, en una de las peleas John West le rompe una pierna a un zombie de la misma manera que Bill Johnson lo hace en “Zona Mutante”. El arte se encarga de ubicarnos temporalmente en 1997, con posters de Alf, Roxette (¡ROXETTE!), o ediciones en VHS de He-man, por nombrar unos cuantos nomás. También tenemos la computadora retro con la cual babea Max Giggs, la espada de Bill, gran arma que esta vez tendrá más protagonismo.

Las actuaciones llegan a su punto cumbre. Lo que en la primera se intuía, en la segunda doblaba la apuesta, en esta tercera parte se consolida. El registro de voz en castellano neutro no pierde vigencia, todo está al servicio de la historia, y cuesta pensar que es probable que no volvamos a tener otra película de esta productora hablada como en los viejos doblajes que solíamos ver en los canales de aire.

Otro punto a destacar es la labor en dirección de fotografía de Diego Echave. “PZ3” se ve mejor que las otras dos entregas, pero consigue otorgar un balance que no la excluye de la sintaxis estética propuesta allá por el `97. La gente de Farsa Producciones dedica la película a Echave, a quien muchos recordaran no solo por su trabajo como director de fotografía y docente. “PZ3” es un gran testimonio de legado que este hombre supo dejar. Y hasta tiene su participación como zombie luchador en una escena clave del film.

PARA LA HISTORIA

¿Cómo evitar que tan rica historia “behind the scenes” produzca un escalofrío en la médula espinal? ¿Por qué uno debería querer evitarlo? Las obras que trascienden al propio arco argumental son las que generan una mitología propia dentro y fuera de la pantalla. Los de Farsa lo consiguieron con creces. Aprobaron la prueba del paso del tiempo con una serie de personajes carismáticos y bien definidos. Le otorgaron colores psicodélicos a los oscuros zombies. Mezclaron géneros que conforman un todo más homogéneo que las partes por separado. Los realizadores son artistas consagrados en diversos ámbitos del mundo artístico. Y “PZ3” tiene un elemento que otras obras cumbres no tienen: se intuye un futuro aún más brillante para ellos.

En general, cuando un artista da con su obra magna, cuesta creer que lo que siga pueda llegar a superar la propuesta. Esta trilogía fue creciendo en calidad, se nutrió de los mejores aspectos de cada entrega, y aprendieron de sus errores. Y, si bien hay alguna respuesta ausente en el arco argumental de la historia, es un cierre que cumple a la perfección con las ambiciones inherentes a las “reglas” de una trilogía.

En esta tercera parte, Bill (Pablo Parés), John (Berta Muñiz) y Max (Hernán Sáez) deben asumir que el futuro de la humanidad depende de ellos. No solo es la lucha por la supervivencia, o encontrar la salida del pueblo infectado. Ahora van en busca del enemigo, aceptan el sacrificio de la empresa. En el camino deberán reivindicarse. John West, antiguo luchador de catch y héroe de los niños, luchará contra sus limitaciones y dudas personales. Deberá probarse a si mismo. Max Giggs, fanático de las computadoras y matemático casi ermitaño, poseedor de un brazo zombie, se calza la capa e idea el plan maestro del tridente guerrillero. Su personalidad infantil dará un vuelco en la trama que protagoniza. Bill Johnson, el hombre de acción y ex estudiante de medicina devenido en jardinero, se asume como la columna vertebral, y el rol de líder austero y duro (no sonríe jamás, como un personaje cowboy de Clint Eastwood) será quien enfrente a un enemigo aún más tenebroso que los zombies-alienígenas. , y cerrará un círculo que comenzó con la muerte de un paciente en sus años de residente. Los tres, en conjunto, llegaran al final del camino del héroe.

El BARS reconoció la labor en actuación de Hernán Saéz, que compone al histriónico Max y, sobre él, recae la mayor parte de la comicidad de la película. También se llevaron el premio del público a la mejor película, y una mención especial por la conformación de una trilogía a lo largo de los años. Tres funciones desbordadas de fanáticos y amigos. Y es solo el comienzo, ya que en marzo del 2012 este “monstruo” verá la luz pública.

Felicitaciones a toda la gente que compone el staff de Farsa Producciones. Han conseguido completar la primer trilogía zombie latinoamericana de la historia, se han hecho de fanáticos alrededor del mundo, y dejan con ganas de más. Porque los personajes y las obras que pasan a los anales de la historia son aquellos que, lejos de saciar las ganas de los que las visitan, generan en el espectador ese deseo que nunca acabe, que la película siga y siga…

EL CINE QUE SE VIENE

Estamos en tiempos vertiginosos. La revolución tecnológica avanza a un ritmo que ni James Cameron en su opus apocalíptico hubiera imaginado. Las maquinas dominan el espectro del cine independiente, y no es un mal augurio, al contrario, es el símbolo de una resistencia cultural que crece a pasos enormes. Estamos en tiempo de democracia, y no por el sistema electoral del cual disponemos para elegir a nuestros representantes. La tecnología, lejos de rebelarse contra sus creadores, se ha puesto a disposición de los mismos y se ha convertido en el arma y estandarte de un escenario pleno para la contienda que espera en el futuro. Todos, con un mínimo acceso a ciertos recursos, pueden filmar su película (independientemente de su duración). Todos pueden dejar su huella en el cine, si es que tienen el coraje y la voluntad necesaria.

Muchos periodistas y amantes de las estadísticas basan sus conclusiones en datos empíricos, en información comprobable. Es sencillo ver como crece el cine del instituto a través de sus números. Aún no hay un ente regularizado que lleve la contabilidad de la escena independiente nacional. Claro, tenemos a Videoflims, primera distribuidora de estos productos “underground”, a la cual le siguió la gente de Sarna Producciones. Por intermedio de sus sitios web podemos acceder al catálogo, y allí hay números, allí se puede ver la vitrina de la realidad que muchos (aunque cada vez menos) eligen dejar de ver.

"Plaga Zombie: Revolución tóxica"

LAS PRUEBAS

Andrés Borghi está en pleno rodaje de un largometraje que mezcla acción y humor. Es la secuela de ese hit under llamado “Bailando con el peligro”, que sigue las aventuras del agente Marcelo Riesgo y su compañero Guadalajaraman, ambos parte de la organización antiterrorista K.K.D.B.B. Por el momento no se ha completado ni siquiera la mitad del rodaje, pero hay fotografías, un sitio web, interacción. Sabemos que se está haciendo y que en algún momento se estrenará.

“Plaga Zombie” está llegando a su fin. Tras el rodaje maratónico hace casi tres años, es probable que tengamos el cierre de la trilogía en los próximos meses. La gente de Farsa Producciones ha comenzado la última etapa de rodaje y efectos especiales hace solo unos días. Si todo marcha bien, antes de fin de año asistiremos al cierre de un círculo más que simbólico. La película clave de esta escena independiente completará un recorrido de catorce años y un crecimiento sostenido a través de sus productos.

"Bailando con el peligro 2" (título provisorio)

Fabián Forte y Demian Rugna están de recorrida con su película de terror episódica “Malditos sean”. Tras un par de años de trabajo a pulmón este largometraje está siendo exhibido en festivales de prestigio, y arribó en la meca festivalera fantástica: Sitges. Tal aceptación es una prueba contundente de la vitalidad, urgencia y futuro que tiene todo este mundo que clama a gritos jugar en primera división.

Como la gente de Paura Flics, que han dado el salto a las multisalas con su reconocido film “Sudor frío”, que llevó más de ochenta mil espectadores en su vida “comercial”. Pronto estrenaran “Penumbra”, y los hermanos Bogliano, junto a toda la gente de la productora platense están desarrollando nuevos productos, porque tienen la sana costumbre de no quedarse quietos en ningún momento.

Desde Estudio Patna, en co-producción con Rabid FX y Farsa Producciones se está desarrollando el proyecto “Pandemonium”, una de monstruos, tiros y sangre. Aún hay pocas imágenes (fotos impactantes pero poca data sobre la historia), pero pudimos avisar que estamos ante un producto de grandes recursos técnicos, y que parecerá cumplir con las expectativas que generan.

¿Quieren más? De la mano de “La Cacaturzi” y “Fomento producciones” se está editando “¿Y quién mató al mayordomo?”, una de intriga y humor dirigida por Ayi Turzi y protagonizada por el Cicho, basado en un personaje que ya debutó en un cortometraje: Chuck Barría. En este momento está en etapa de edición, y aunque faltan filmarse algunos planos, el total del rodaje se terminó en dos semanas el verano pasado.

"Incidente"

Esteban Rojas, de la mano de Videoflims y Toronja Producciones están en pleno rodaje de “Lucho´s big adventure”, una comedia generacional, con mucho humor, alta calidad técnica. El segundo opus del realizador chileno (esta vez rodado íntegramente en su país adoptivo) es otro ejemplo más de la necesidad de expresarse, de contar las propias historias.

Mariano Cattaneo le dio sus últimos toques a “Incidente”, película que estrenó en la última edición del BARS y que ahora le espera una aventura internacional. El film, una historia contada en cámara en mano, plano secuencia, con elementos fantásticos, esperará ver la luz próximamente. Mientras tanto, el realizador se dispone a filmar un nuevo cortometraje con actores, basado en un corto de animación previo de su autoría.

"Pandemonium"

¿ENTONCES?

Esto recién comienza. Lo que arriba se ha descripto es solo un paneo del panorama general del cine independiente argentino. Muchas producciones de alta calidad, a la altura de cualquier producto cinematográfico “comercial”, pero con otro sabor, con otra intencionalidad, con una identidad definida.

Hay muchos cineastas esperando dar el salto, ser reconocidos por su obra, llegar a las grandes ligas del séptimo arte. No hablamos solo de un subsidio, sino del público, de la masividad, de la explosión del gueto. Las armas están, esta gente tiene historias para contar, sabe cómo hacerlo, tienen muchos recursos a su disposición.

Esta nota no pretende abarcar cada una de las películas o cortometrajes que se están realizando en este momento, sino que quiere demostrar que hay una industria que está lista para competir (sanamente) con el cine nacional al cual estamos acostumbrados. Es hora de romper con las costumbres. La plataforma para el salto está dada.

El tiempo y las películas harán el resto, si todo sale bien.

MISSION: IMPOSSIBLE: GHOST PROTOCOL

LA CUARTA ES LA VENCIDA

Pronto se estrenará una nueva entrega de “Misión: Imposible”, la saga que protagoniza el carilindo y buen actor Tom Cruise. La dirige Brad Bird, el cerebro que hizo la obra maestra “El gigante de hierro” (1999), “Los Increíbles” (2004) y estuvo dentro del staff de “Los Simpsons” durante las mejores temporadas. El tipo sabe de acción, entiende el género, sabe de personajes, y lo mandaron a hacer su primer opus con actores de carne y hueso contando las peripecias del agente Ethan Hunt (Cruise). Hablamos de un tipo que se llevó un par de Oscar por sus labores en la dirección, así que habría que tenerle fe.

“Mission: Impossible: Ghost Protocol” es el título del film, en el cual se presentaran nuevos personajes, y los rumores hablan de un reemplazo para el buen Tomás, que ya acusa 48 pirulos y pronto estará demasiado viejo para hacerse el loco saltando de rascacielos y cosas así. Jeremy Renner (“The Hurt Locker”, “28 weeks later”) será Brandt, y si bien no se sabe mucho sobre este personaje, tiene toda la pinta de ser el que suceda al agente que todos conocemos hace años. Vuelve Simon Pegg (“Shawn of the dead”, “Hot Fuzz”) como Benji Dunn, que cumple el rol de “Q” en las películas de Bond. Y por ahí se lo ve a Tom Wilkinson (“Batman Begins”, “Valkiria”) que sería el nuevo jefe de Cruise.

La sinopsis nos dice que tras un atentado en el Kremlin (en el tráiler se ve como hacen pomada un edificio), la agencia IMF queda pegada a estos eventos, y los muchachos, a cargo de Ethan Hunt, deben ir a limpiar el buen nombre de su PyME sangrienta. El resto, más de lo mismo. Tiros, peleas, saltos imposibles en alturas inimaginables en donde las ráfagas de viento kilométricas no afecta a estos seres humanos, mujeres hermosas, autos que el mortal promedio no puede comprar y cosas por el estilo. Más de lo mismo, lo cual no significa que sea algo malo necesariamente.

Es probable que nada sea tan sencillo como lo pinta la sinopsis, porque una de las productoras es “Bad robot”, la empresa de ese loco talentoso de J.J. Abrahams, que creó “Lost”, “Alias”, dirigió la última de “Star Treck”, “Super 8”, produjo “Cloverfield” y, encima, dirigió la tercera parte de “Mission: Impossible”, la más vertiginosa de la saga. Este dato nos lleva a una pequeña revisión en tres párrafos de cómo viene la mano hasta ahora con esta serie a puro tiro.

EL COMIENZO

“Mission: Impossible” (1996)

Brian de Palma dirigió el salto a la pantalla grande de la serie televisiva que hizo furor allá por los años 60. Una película de espías, traiciones y acción muy interesante, con Cruise debutando en el papel de Ethan Hunt, John Voight como coprotagonista, y Ving Rhames como el compañero del super mega agente (que tiene toda la onda). Muchos guiños a la serie orginal, Jean Reno correteando por ahí, y una batalla final veloz e inverosímil dentro de un marco bastante “serio”.

“Mission: Impossible 2” (2000)

Llegó John Woo, y todo se fue al demonio. No sé si la película es mala o buena, cuando era un purrete de 15 años me voló la cabeza por las escenas de acción, los planos “poéticos” en cámara lenta (imposible olvidar la escena de la paloma blanca reflejada en la retina del malo muy malo). Una historia de armas químicas, corrupción y un Tom Cruise que se sigue revoleando de sitios muy altos. Vuelve Ving Rames, Dougray Scott es el villano en cuestión, y Thandie Newton es la dama en peligro. Sobreactuada al extremo, con escenas de acción que se olvidan cualquier ley de la física o cualquier tipo de credibilidad, se convirtió en un hit inclasificable.

“Mission: Impossible 3” (2006)

J.J. Abrahams se pone detrás de las cámaras, decide hacer una de espías hecha y derecha, y de paso se encarga de explicar algunas cosas sobre el universo “Impossible”: de donde salen esas máscaras de látex hiper realistas, como trucan las voces, quien les hace esos juguetes maravillosos, e introduce al mejor villano de la saga hasta el momento: Phillip Seymour Hoffman como Owen Davian, que esta a la altura de las circunstancias. Un nuevo comienzo para la saga, con buena acción, chistes nabos (a cargo de Simon Pegg sobre todo), misterio, muchísimas locaciones, mujeres bellas y una escena en un puente inolvidable. A mi gusto, la mejor de las tres, sobre todo por la actuación de Hoffman. Por ahí andan también Lawrence Fishbourne (es más fácil escribir Morfeo), Maggy Q y otros. Pero quedan tapados por el gordito que hizo de Capote.

¿QUÉ PASA AHORA?

Todo lo que puse en la extensa introducción. Nuevo director de renombre (esta saga se caracteriza por los posters con Tomasito de perfil, escenas en las alturas, peleas y directores que no le temen a ser parte de una franquicia), actores conocidos… veremos que sale de todo esto. Por estos pagos, todas las fichas a Brad Bird detrás las cámaras.

Entretenimiento pochoclero a full.

COMING SOON

Como en las "colas" de los cines antes de ver una película...

más retrasado que la jubilación definitiva de Mirtha Legrand...

en breve vuelvo a la carga con este blog, para aquel que quiera leer.

Saludos múltiples!

Una imagen/metáfora